时代的狂舞在一代人心中填满了孤独与悲愤，需一生流浪来换取一次与自己的和解。
　　你未酬的壮志，是否也是你心中的红灯之海？

　　请参照歌词，按顺序播放。你听到的，将是一个时代，一段人生。
　　中岛美雪之人生为艺术、以艺术为人生，在此可见。

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——————关于译文——————
　　末段前两句「一时仿佛看见的梦想  一时仿佛又被遗忘 / 追逐梦想的人啊  我把它  送给你」的含义是，逐梦的路上，梦想时隐时现，所以我把我的歌送给追梦人，助你看见梦想。常因误译而导致曲解。
　　副歌「歌おう　謳おう　心の限り / 愛をこめて　あなたのために」竑广译做 “歌咏你  歌赞你  唱出我心灵最大能量 / 灌注爱  将爱送达你心房”，Orika 译为 “歌唱吧  讴歌吧  掏空我的心 / 灌注我的爱  全为了你”。其中 “歌おう” 与 “謳おう” 发音相同，但在语义上，前者侧重唱歌，后者侧重对主张的表达。由于中文的 “歌唱” 已包含了这两种含义，所以为了重现原作的发音和语言节奏，此处全部译为 “歌唱”：「 歌唱吧　歌唱吧　为你倾尽我的心 / 洋溢吧我的爱　全都只为你」。原文的音节数量为 3 3 7 / 6 7，译文为 3 3 7 / 6 5，与原文基本保持一致。第二句虽有差池，但由于旋律变化，所以并无违和感。

　　时代的狂舞在一代人心中填满了孤独与悲愤。梦想破灭的世代，曾经的理想化作痛彻的悔恨。从这里，中岛美雪将走向漫长的和解（「ローリング（ROLLING，中島みゆき，1988）」），走向二十六年后的回答（「背広の下のロックンロール（西装下的摇滚，I Love You, 答えくれ，2007）」）。

　　「泣きたい夜に」是本专辑中唯一的救赎，以一首歌的重量平衡了整张专辑。深渊之上的光芒格外值得珍藏。八年后回首人生的黑暗与迷狂，她在专辑「Goodbye Girl, 1988」里写下的「MEGAMI」仿佛正是对生命中无数个想哭的夜晚的致意。又过了一年，「泣きたい夜に」成为了首场夜会的开场曲。

　　个人在激荡的时代里沉浮，留在心底的是炽烈的理想和微不足道的爱。26 岁到 36 岁的十年间 （1978-1988），中岛美雪写下了世间的惨淡、写下了忧郁与挣扎。世间固然依旧惨淡，但「ROLLING」宣告了理想的不灭。从忧郁挣扎到放声大笑于旷野，36 岁的她告别了自己的青年时代，走上了与人生和解，与世界和解的漫长旅途。
　　Rolling age 究竟是什么样的时代？中岛美雪出生于 1952 年，那时的日本在战后的废墟间，沉陷于变革的混沌与对未来的迷惑和求索中，种种思想的力量在其中孕育并迅速形成仿佛席卷一切的浪潮，甚至有人选择与自身所代表的浪潮一同死去，如太宰治、三岛由纪夫、川端康成。伴随中岛美雪一同成长的，就是这样的战后时代。这样的时代具有极其错综复杂的精神面向，无法准确描述，正如“新文化运动时期”、“文艺复兴时期”之难以确知。
　　当时代从激荡中渐渐平复，最终呈现出来的却是庸俗的纸醉金迷的幻影，它带来了一种深刻的孤独与失落。“狂乱期”仿佛是时代的镜像，但中岛美雪在其中，却并未与时代一同转向。她始终如时代的见证者般注视着同一个方向。 

——————关于译文——————
　　首句「工事ランプ」应是指工地上的汽灯，意象上与之后“霜冻的窄巷”衔接。汽灯如霜的冷光洒在地上，令本已霜冻的窄巷更难忍受。寓情于景，最终将引出副歌中“寂寞的心”。其他译版常译作警示灯/信号灯，与“寂寞的心”这一印象不符。
　　第 4 句中「洒落た挨拶」中的「洒落」有 幽默/俏皮/漂亮 的意思，此处译为“俏皮话”。俏皮话重复一次就不再俏皮，上句中店家已将我们忘记，所以“重复着昨晚已听过的俏皮话”，这是足以为寂寞吞噬的时刻。
　　动词对诗词的表意至关重要，而副歌中「傷ついてゆけ」包含的动词命令形「ゆけ」常被漏译。另有译版将本句译作“轻轻痛楚等于激励”，固然是优秀的解读，但与原文相差较远。本译文接近直译：“带着伤痛走下去”，提供了与原文相等的解读空间。

　　歌词只在每段第三句出现了一个人称代词 “你”。不免疑惑：“你”是谁？女神（MEGAMI）是谁？她们是同一个人，即中岛美雪自身的不同侧面。这种呈现多个“自己”的手法在本时期的作品中并不罕见。在本专辑前后的三张专辑里，36-37 岁的中岛美雪频繁地演绎着与过去的自己的道别，如「夜を往け（穿越夜色）」，其中出现的不同时期的自己亦代表了自身不同的精神侧面。「MEGAMI」中，也有不同的精神侧面浮现其间，将自身从如海的沉沦中解救出来。由此观之，「MEGAMI」应属于一首回忆式的作品，但它的内涵还不止于此。
　　从歌词的种种意象间，「MEGAMI」与「给我一个永远的谎言」及「ROLLING」的关联隐约浮现出来，他们似乎有着同一个精神源泉。
　　1 段的第 5、6 句「若即便睡去  也只是暂眠 / 就当这是梦吧  看见梦了吗」中提到，睡眠总会醒来，梦总会中断。那么，既然睡去也只是暂眠，不如就趁醉意朦胧的现在，把现实当做梦吧，你看见永不醒来的梦了吗？这是否与 8 年后 “只因想听一个永远的谎言，今天也醉倒在街头” 的意象同源？又如 2 段第 5、6 句提到，既然是无论如何也没有终点的旅程，不如就忘掉这是梦，把这场梦继续下去吧。令人想到 8 年后的 “给我一个永远的谎言，说我们的旅程还在路上”。
　　2 段 1-3 句「混囵吞下了太多  渴求理解的话语 / 溢满了肺腑  郁结着心怀 / 从如海的深渊  把缄然不语的你…」，仿佛又与「ROLLING，1988」（寂寞的心，不可向人诉说）、「热病，1985」（不能看不能听不能说的全都胀在心里 胸口就要炸裂了），以及「成人世代，1981」（把孤独的心抱在怀里  对心中孤寂佯装不知）同源。
　　由此观之，「MEGAMI」中蕴含的深沉的关怀，其实是在呼唤一个精神家园，是 “为你而歌”。

——————关于译文——————
　　每段第 6 句的后半句「夢をみようよ」在汉语中找不到精确的对应。我通常会避免在同一首歌中对重复的句子采取不同的译法，但此处考虑到上下文和演唱中所传达的语义，两段分别译做「看见梦了吗」和「让梦继续下去」。
　　每段第 4 句「今夜もひとり　ひろってゆこう」中，“ひとり（一个人）”既可指我（MEGAMI），亦可指对方，是原文故意提供的一处表意空间。若带入前文所述的理解，即我和对方都是中岛美雪自身的不同精神侧面，则这种有意的混淆就更显合理。常见译本如 Orika 将此句译做“今夜也独自将你 拎拾回家吧”，没能保留这个空间。此处译做「（把醉溺其中的你）/ 今夜也这样一个人  捡回家去吧」。

——————关于译文——————
　　「永遠の嘘をついてくれ」已有诸多译本，本译文在忠实还原语义的基础上力求再现原作的语言韵律。
　　中岛美雪常在歌词开头营造画面感，如首句「ニューヨークは粉雪の中らしい」。「粉雪の中」通常被译作“正在下小雪”，此处译作“在小雪中”，突出原文格调：「纽约啊 好像在小雪中」。
　　2 段 2 句在不同译本中语义存在较大分歧。大致有两种译法，一种类似于竑广译本“逃避追问的朋友随口应付我 给我看了这封信”，一种类似于 Orika 译本“正遭受追捕而语焉不详的友人来信中（说）”。后一种翻译在逻辑上无疑更为直接，故取后一种含义，译做「逃亡中激愤的友人来信写道」。其中俗语「ほざいた」恐怕是误译的根本来源，大意近似于“口无遮拦的样子”，此处结合上下文译做“激愤的”。
　　3 段 5 句是另一处语义分歧。竑广译做“即使他人不断追问分离的理由 仍希望像拂掠过的风潇洒离地结束一切”，Orika 译做“就算再怎么反复叩问求解 不如挥挥衣袖 如风潇洒离去”，但原文中既无“结束”也无“离去”。由于原文本身就不明确、在语义上留有余地，故此处直接译出原文表意「然而与其反复追问着缘由　不如让风扫个干净利落」，以留出与原文相等的解读空间。

　　「红灯之海」是「ROLLING」的回响。历史远去，无法忘记的事物化作红灯，为海的温柔所包裹着，于是不求理解、不求治愈。纯真无邪的生命，请不要憧憬过去，那是只属于他们的遥远月夜的物语。自此以后，中岛美雪的音乐不再有对左翼运动的直接表达（「空がある限り（只要天空存在），2015」虽有提及，但仅取意象，其主题被赋予了更广的时空尺度，「西装下的摇滚」亦如是）。
　　「红灯之海」的另一个特殊之处在于，过去与未来交错的一瞬间出现的永劫之海（束の間の海），这一意象似乎第一次揭示了「時代，1975」中便初现端倪的时空观：无限的往昔与未来之间，生命仿佛一瞬，而不能忘记的使命与往复不息的轮回又使这一瞬间成为永劫。「红灯之海」最终化作了第 13 部夜会（24時着0時発，2004），其中出现的「月夜同舟，2003」可谓「红灯之海」的姊妹篇。「月はそこにいる（此刻是月夜），2012」亦是对这一永劫瞬间的再次演绎。此外值得一提的是，「氷中花，2015」的歌词中直接提及了“永劫”与“一瞬”。
　　“束の間の海”中的“間”是一个有意思的概念，类似于“整体的各部分之间起到连接作用的阴性空间”，如绘画中的留白。“’间’是连续的世界被切断时所留下的余韵和残像”——「日本的八个审美意识——黑川雅之 著  王超鹰 张迎星 译」。
—————— 关于译文 ——————
　　2 段 3-4 句「忘れた素振りの  忘れえぬ面影が / 灯台のようにひるがえる海だ」意象丰富：虽然记不起你的神情，但是无法忘记你的面容（如雕像一般没有神情的面容），你的面容在这片海上如灯塔般明灭漂游（这一意象又包含了灯塔自身的明灭以及灯影在海上的斑驳陆离）。此处考虑到音律和文体的限制，简译做「无从追忆的神情之下  那无法忘记的容颜 / 正如灯塔般 明灭其间的海」，采取了与原文对应的用词，以保留相似的表意空间，并保持“海”为主语。Orika 译为 “已经遗忘的形姿  忘却不了的脸庞 / 如同摇曳不定的烛焰  在这片汪洋中翻腾搅扰”。竑广译做 “我假意遗忘的身影  其实忘不了的身影 / 如同灯火一般  闪闪翻腾在这片海洋”。

　　1998 年的「红灯の海」预示了六年后的夜会「24時着0時発」，而首发于这部夜会的「月夜同舟」呼应着「紅灯の海」中的诸多意象，可谓姊妹篇。篇幅虽短，却如插画般令人印象深刻。
　　第二段歌词中，“我”明知“你”在装睡，但我愿相信你已入眠，相信你是在梦中流泪，因为在无法忘却又想要忘却的心境里，你我共怀着不能忘记的痛切往事，即便相认，也唯有相顾无言、黯自神伤。所以，就将一切寄付于恒久无尽的月光（在中岛美雪笔下，月光常象征着超越于命运轮回的永恒存在，如「月はそこにいる 此刻是月夜，2012」）。

　　年轻的水手与随梦想远去的小船，是中岛美雪歌词中的一个关键意象。在之后的三十年里，它又出现在了「歌姬，1982」、「with，1990」、「二隻の舟，1992」、「月夜同舟，2003」。纵贯三十年的念想在「二隻の舟」中得到了最完整的呈现，已无需额外解读。但由于歌词中主语常被忽略，不同译本难免带来理解上的混乱，故在此对译文做简要的梳理。
　　分歧主要在首段。前四句我译为「大海呀  听我说  在你哭泣的夜晚 / 唱起  遥远故土的  那首歌谣吧 / 大海呀  听我说  在你呼喊的夜晚 / 唱起  远方水手们的  那首歌谣吧」。大海为什么哭泣，为什么呼喊？是因为海上有水手正经历着悲壮的厄运（如「with」、「二隻の舟」所述）。所以当大海哭泣的时候若能唱起水手的歌，就如同安魂曲了。如此解读，便不难理解令这个意象纵贯三十年的精神力量。
　　此处竑广译为 “海啊  在你哭泣的夜晚 / 让我为你唱首遥远故乡的歌曲吧 / 海啊 在你呼唤我的夜晚 / 让我为你唱首水手们流传的歌曲吧”，应属于误读而未能传达本作的精神内核。Orika 译做 “大海呀  在你哭泣的夜晚 / 让我为你唱首  远方家乡的小调吧 / 大海呀  在你呼号的夜晚 / 让我为你唱首  远航水手的歌儿吧”，亦属误读。歌声所抚慰的应是水手而非大海，唱歌的是有水手在航行的大海而非我。
　　首段接下来话锋一转：我也在船上，正要启航。纵然是追寻梦想而去，但心中依然怀恋家乡，于是引出本段末两句「大海呀  请在我  哭泣的夜晚 / 把船  送回那  遥远的故乡吧」。